Inspirationsbild

Inspirationsbild av Jeanne Samary in a low nacked dress 

http://www.allartclassic.com/pictures_zoom.php?p_number=113&p=&number=REP010

Parafras

Parafras på Irène Cahen d'Anvers 

http://www.renoirgallery.com/gallery.asp?id=57

Bildanalys av Le Moulin de la galette, Auguste Pierre Renior

http://www.renoirgallery.com/gallery.asp?id=149 

Klassificera:

Le Moulin de la galette är målad och skapad av Auguste Pierre Renoir år 1876.  Tavlan är en av dem största målningarna från impressionismens tid och även en målning i kategorin olja på duk. Auguste Pierre Renoir målade denna bild i Paris 1876. Den är 131 x 175 cm stor och finns på ett Musée d'Orsay. Målningen är en av dem största inom impressionismen och också en av dem dyraste tavlorna som såldts.

Utformning:

Målningen är målad och skapad  från en av dem kända gatorna Le Moulin de la Galette. Den är avbildad en vanlig söndags eftermiddag när människor i medelklassen ofta klädde upp sig för att gå just hit och dricka, fika och dansa. Den är målad med oljefärger på duk och med ganska liknande färger vilket påverkar helhetsutrycket. Han har valt att avspegla det vanliga livet i sina tavlor. Bilden innehåller mycket detaljer, och ett djup som gör att allt ligger ganska mycket i fokus. Det största fokuset ligger på tre personer längst frma en flicka, en man och en kvinna som sitter och pratar med varandra. Målningen är detaljrik högst upp där ett landskap av träd har skapat som ramar in tavlan och även männsikorna. Tavlan är inte tydlig i sig själv men mera noggrann med t.ex. detaljer och personer som gör tavlans fokus. Bakgrunden har inte lika storbetydelse utan det är vardagslivet med männsikorna som man har valt att avspegla. Mycket av färgerna i bilden går åt det svarta, gråa och beiga hållet vilket också innebär att bilden inte är färgstark utan ger ett neutralt och verklighetsbetroet utseende.

Tolkning: 

Jag tycker den  här bilden är härlig på något sätt, den får mig att le och bli glad. Jag tror att det är för att människorna på bilden verkar ha det roligt och trivas i miljön dem var i. Jag tycker också att konstnären har fångat ett bra ögonblick av glädje och verkligen hur det kunde se ut och man får ett bra vardagsutryck, vilket också påverkar bilden tycker jag man får känslan av att den faktiskt var på riktigt och inte bara på bild. Även om färgerna inte är så starka tycker jag det gör att man lättare kan se bilden i sin helhet och inte att det är något speciellt som man lägger fokus på. Efter som hela bilden innehåller många delar och detaljer gör det att man kan stå och titta länge utan att faktiskt hitta allt och man kan tycka om många olika bitar, det fascinerar mig när man har lyckats med bildens djup och det var nog därför jag fastnade för just denna bild. Jag tycker också att det är bra att han har fångat personenrna som det dem gör och att han har avbildat det så att det ser ut som dem verkligen gör saker som t.ex. pratar eller dansar. Jag tycker också att han har på ett bra sett fått med alla i bilden och att alla fått en viktigt plats så att allt ser bra ut, det skulle t.ex. lika gärna vara ett fotot för jag tycker att det ser ut som att han fångat det på ett så bra sätt. Jag gillar denna bilden mycket för enkelheten och för att den är på ett sett naturlig men med ändå bra gjord och man ser vad han ville ge fokus och att det är människorna och inte bakgrunden som får ta platsen samt att det ser så pass verklig ut. Jag får också känslan av att det skulle kunna vara likadant idag men med kanske lite annourlunda utsennde men ändå att känslan av gemenskap som han har fått fram finns kvar. Denna bild är en av mina favorit konstverk och jag tycker den är riktigt sevärd. 

Auguste Pierre Renoir 

Är en fransk konstnär född 1841 i Limonges. Han växte upp under ganska bra förhållande  och började tidigt intressera sig för konsten, . För att han skulle kunna uppfylla sina drömmar om att måla på heltid var han tvungen att under några år tjäna tillräckligt mycket pengar, han började då under några år att jobba på en porslinsfabrik som porslinsmålare vilket också gjorde att han utvecklade sitt målande. Han lärde sig samtidigt att konsten kunde vara på så många olika sätt och att han lärde sig att måla fint och nogranna motiv.

Efter några år på fabriken hade han tillräckligt med pengar för att kunna börja studera på konsthögskolan i Paris. När hans studier på konsthögskolan var slut  och efter många år av måleri på fritiden fick han arbete på en studio i Paris där han också träffade några av sina blivande bästa vänner Claude Monet, Alfred Sisley och Frédéric Bazille. Dem var också personer som kom att vara stora inom imperssionismen och också kommit och påverka Claude under hans tid i studion.

Efter ett par år lämnade han in sin första tavla till Salongen som varje år valde ut 2 500 tavlor efter endel kriterier. Han blev då refuserad gång på gång av den omtalade juryn som hade stort inflytande på den franska konsten, men Renoir gav sig inte vika utan fortsatte sitt målande ändå. Efter några år och flera inlämmningar av tavlor till salongen blev hans tavla äntligen antagen, dock var detta efter att en nya akademiker hade tagit över juryposterna och en mordenare syn på konst hade kommit. Efter hans första tavla på salongen tog hans karriär äntligen fart och han fick senare många stora och framgångsrika tavlor i salongen.

Även om Renoir gjorde vad han kunde för att måla på heltid var det inte alltid lätt att kunna försörja sig, han började få en svaka i livet och behövde ett avbrott från målkeriet och få mera inpiration, vilket också gjorde att han för något år åkte till Italien för att lära sig nya tekniker. I Italien lärde han sig den nya punkttekniken och det var också  då han fick tydligare tavlor och inte lika suddiga som förut då han använde sig av stora penseldrag. Han karriär fick igen stor fart och han kände äntligen lust till måleriet igen, Italien resan hade kommit och påverkat honom och det syndes på tavlorna att något hade förändrats i hans liv.

Renoir skapade sig förutsättningar för en god framtid inom konsten och räknas idag till en av dem främsta konstnärerna inom impressionismen, där han ofta avbildade natur, barn och ville också få fram kvinnors sensualitet i sina tavlor. Impressionismen står som konststil för ett ögonblicks bild och man vill få fram ögonblickskänslan nästan som skisser och dagens fotografier.  En av hans mest kända tavlor heter ”Le Moulin de la Galette” och kom till 1876. Han var fram till sin död 1919 en ganska osynlig konstnär med ganska få framgångar. 


Jag tycker han är en intressant konstnär och jag fastnade ganska mycket för honom när jag kollade på olika konstnärer. Jag fastnade för honom p.g.a. att jag tyckte han målade på ett sätt som kändes enkelt att förstå och finna en känsla i. Jag tycker också hans liv verkade intressant och han levde ganska lugnt jämfört med andra konstnärer vilket också tilltalade mig. Jag tyckte också att hans målningar gav mig inspirition till att själv måla samt skapa och göra parafraser, jag kände nästan direkt att han tilltalade mig och att det var rätt att välja honom. Jag tror också att han påverkades av vardagen runt honom och det tycker jag att man kan se tydligt i bilderna och det är nog också därför jag tilltalas av att han avspeglar mycket vardagsmotiv. 




Bildkälla

Faktakälla

+ fakta från konstbok

Fotoanalys

Klassificera

Bilden heter orm och blev tagenden 23 maj i skogen vid Fallavägen. Fotot är taget av en Canon IXUS 105.

Utformning

Fotot är taget i svagt fågelperspektiv. Det finns mycket ljus i bilden som kommer in till bilden. I bilden finns 4 par skor med, tre av dem i mörka färger och ett par i vitt. Skorna står i olika höjder och bilden får olika perspektiv. Dem olika skorna tar upp olika mycket ljus och det blir en stark kontrast. I bakgrunden finns mycket träd och buskar som gör att skorna framhävs. bakgrunden går mycket i grönt medan fram på fotot är färgerna grå och bruna.

Solen kommer ganska mycket uppifrån och gör därför att nästan inga skuggor finns på bilden. I skogen ser man djupet i bilden eftersom skogen är ganska tätt ser man inte så långt bort men man har ändå ett ganska stort djup i bilden. Några av träden i bilden skiljer sig från andra när dem står långt fram i andra färger. eftersom skorna är uppställda på en kulle ser det mer verkligt att dem går. Bilden utspelar sig i en skog.

Tolkning

Jag tycker bilden framhäver mycket ljus och mycket färger. Bilden symboliserar för mig att man måste fortsätta att gå vidare även om det ibland kan vara svårt att ta sig uppåt men sedan när man kommer upp där på toppen så fortsätter livet och det blir lätt att gå ned igen. För mig är denna bild en symbol för hur livet ibland kan vara.

Jag tycker att ljuset har en stor betydelse för hur bilden annars hade blivit. Ljuset gör mycket att olika färger framhävs olika mycket vilket jag tycker är fint. Det jag tycker är roligt med bilden är att man kan tolka den olika men att man nästan ändå ser den som en bit av livet. Bilden har också mycket olika färger i olika delar av bilden.

Jag är själv mycket nöjd med fotot eftersom jag fick med mycket av vad som har stor betydelse.

Fotoprojekt-foton

Slitet-

Bilden är redigerat i picknick, bilden är upp ljusad och skorna har jag gjort svartvita så dem nästan ser inklistrade. Slitet heter bilden för att skorna ser gamla och slitna ut.
Trädstam-

Bilden är redigerad i gimp, jag har ljusa upp bilden och ändrat kontrasterna. Fotot heter trädstam för trädet är i fokus.
Påväg-

Bilden heter påväg för att skorna är tagna bakifrån och ser ut att vara påväg mot något nytt . Fotot är inte redigerat i något.
6 vandrare-

Bilden heter 6 vandrare för att 6 skor är ute på en stock och vandrar. Detta foto är inte heller redigerat.
Orm-

Denna bild heter orm eftersom skorna ser ut att gå på rad som en orm. Fotot är inte redigerat.

Fotodagbok

Nu är alla redigeringar klara och jag ska bara börja med analysen på en bild samt välja 4 bilder vilket kommer bli svårt. Alla bilderna jag tog blev jag nöjd med, alla symboliserar något för mig. Jag fick verkligen inspiration är jag kom på temat, det bara kom upp i huvudet hur bilderna skulle kunna se ut.

Innan varje foto testade jag olika modeller på bilden, vilket perspektiv, placering av skor och sen tog jag givetvis flera foton på varje bild som jag ställt upp. Jag hade också hittat den perfekta platsen för mina foton, där fanns underbart fin skog, en bäck broar, träd som hade ramlat alltså mycket natur som var helt naturlig och såg inte så strikt och tråkig ut utan lite mjukare och roligare ut.

Här kommer också ett smakprov på bilderna, denna är oredigerad ( bilden är inte med i redovisningen).